Galería: Arte Religioso


Pintor: Diego Arcila
Titulo: Nacimiento del niño Jesús
Técnica: mixta
Dimensiones: 66.1 x 96.3

- Titulo: La asunción de la virgen María
Técnica: mixta
Dimensiones: 63.2 x 94

- Titulo: Sagrado corazón de Jesús
Técnica: mixta
Dimensiones: 51 x 84

- Titulo: La natividad del señor
Técnica: mixta
Dimensiones: 64 x 96

- Titulo: La ultima cena
Técnica: mixta
Dimensiones: 63.2 x 95.2

- Titulo: La epifanía del señor
Técnica: mixta
Dimensiones: 64.5 x 95.5

- Titulo: Ángel en vuelo, protector de los infantes
Técnica: mixta
Dimensiones: 64.8 x 95.9

- Titulo: Reyes magos, con el niño Jesús, José y María
Técnica: mixta
Dimensiones: 66 x 95

- Titulo: La asunción del rey
Técnica: mixta
Dimensiones: 61 x 88.9

- Titulo: el calvario
Técnica: mixta
Dimensiones: 62.8 x 93.8

La técnica mixta: lápiz, luego plumilla, después colores fluorescentes y por último la obra final es una composición de plumillas, acrílicos y oleo.


Memorias fotográficas de la exposición

Óscar Hincapié Conferencista: El Génesis en la Literatura

María Elena Soto (colaboradora del proyecto)

Expositores:

Álvaro Marín (pintor)

Juan David Peláez ( diseñador de Modas)

Gustavo Naranjo (fotógrafo)

Juan Múnera (pintor)

Tomás Londoño (pintor)

Alfasar González (pintor)


El 10 de julio del 2008 se inauguro en el Palacio de la Cultura “Rafael Uribe Uribe” la exposición artística “Génesis”, un proyecto presentado por Verónica Naranjo Quintero, estudiante de Teología, de la Fundación Universitaria Luis Amigó.

Una mirada desde el arte y el contexto

Introducción


El palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe goza de gran notabilidad en nuestra ciudad, y es un lugar donde se regocija el arte y se crea la conciencia del mismo en cada exposición. Dependiendo del mensaje que trae cada muestra artística.


Reconociendo lo anterior este sitio también se puede convertir en un apoyo para la evangelización. Es así como se da conocer. Desde la ciencia artístico-teológica, una exposición con conocimiento riguroso del libro del génesis de la Sagrada Escritura y su resonancia en nuestro contexto.


De esta forma, el proyecto ofrece desde la parte visual las obras artísticas y su comprensión, hacia una mirada del Génesis en nuestros días.

Justificación


Reconociendo la importancia de las manifestaciones artísticas y la acogida que estas han tenido en los últimos años en Medellín, existe la necesidad de difundir el arte desde una mirada religiosa.


A esto contribuye la presente exposición, que aporta desde la comprensión del Génesis, que enmarco la reflexión del hombre religiosos en el pueblo de Israel.

Interpretación Bíblica


El pensamiento apriorista que tenemos del primer libro de la Biblia (Génesis). Debe ser interiorizado con madurez desde la misma fe. Éste es un texto que nos ilustra la reflexión que hace la comunidad israelita. Que se ha sentido liberada y acompañada en su discurrir histórico.


Esta propuesta se apoya en el mismo fundamento que relata el documento Catechesi Tradendae de Juan Pablo II, el cual nos dice que “la catequesis debe estar en continua renovación”. Desde esta perspectiva el arte es un apoyo para la evangelización: la teología aporta al medio artístico, desde la carencia de la expresión religiosa, que es tangible en los habitantes de nuestra ciudad.


Organizan:


Gestora del proyecto: Verónica Naranjo Quintero



Fundación Universitaria Luis Amigó

Facultad de Teología y Filosofía Tel: 2606666-Ext: 245


Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Galería de arte Tel: 251 8849



  • RENACIMIENTO XV - XVI


  • En el Medioevo nace el canto gregoriano, que es una sola voz, sin instrumento (univocidad); luego tomando como base este canto, en el Renacimiento, aparece la polifonía. En esta época se cambian los valores hasta ahora tratados, es necesario estudiar la naturaleza, surge la botánica y las ciencias. Un ejemplo del hombre del Renacimiento es el pintor Leonardo Da Vinci que se interesó por la anatomía, la naturaleza, las artes; el Renacimiento trae consigo un renacer del hombre frente al mundo que lo rodea y que desea estudiar.

  • El sistema musical del Renacimiento está basado en el canto gregoriano, en este nuevo sistema se mezclan vocecitas en lengua vernácula: dialectos que van formando las lenguas que a su vez crean pueblos que se unifican. La música en esta época crea un arte depurado de lo polifónico, con normas, leyes, curadurismo. Se crean concilios para los músicos.


  • Aparecen los sonetos que están compuestos por 4 estrofas: las dos primeras tienen 4 versos, las dos últimas tienen 3 versos, esta composición tiene rima, de allí parte la idea de tratar la poesía musicalmente. Las estéticas cambian como los valores de cada época, en ese momento de la historia ya es permitido hacer música que tenga como temas el amor, la guerra, la naturaleza; también, en los madrigales se escuchaba una mezcla de temas sagrados con temas de amor en una misma composición musical. Todos son valores paganos de la época, como ya existe una aceptación de lo mundano, se toman además instrumentos como el organum.


  • Por medio de la música se creó una narrativa que transforma la música en imágenes a los espectadores, y los músicos no son simplemente personas que se divierten, sino que pasan a ser pensadores; se acepta al hombre como demiurgo, creador, siendo un principio del humanismo y de ese momento histórico.


  • Todo el arte del renacimiento inauguró la modernidad, es un desprendimiento del mundo cristiano del feudo, que ya es nombrado como ciudadano. Surge el hombre como actor principal del mundo y su pensamiento.


  • En el renacimiento se crean moldes imaginarios, estéticas como bases del pensamiento, somos lo que somos desde lo racional hasta lo estético por lo creado en esa época que le aportó tanto a la humanidad.


  • Lo griego se plasma en la pintura del Renacimiento y la música se convierte en el primer ámbito técnico que registra el mundo del movimiento.



  • El Renacimiento piensa en principio absoluto y final absoluto, no se enfrenta con el infinito, cree todo perfecto y no se involucra con el más allá. El universo no se puede tocar, se necesita algo que lleve a abstraerlo, tocarlo; aunque el hombre es importante en el Renacimiento, el ser humano se encuentra encerrado en una esfera de perfección, de lo bello y lo armonioso.

La Creación






Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.

La primera pintura es del maestro del Renacimiento Miguel Ángel, pintor y escultor italiano renacentista; la segunda es una réplica de la anterior que fue expuesta por el pintor Tomás Londoño en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, en una muestra que recogieron varios artistas antioqueños llamada: Una mirada desde el arte y el contexto, donde se exhibieron fotografías, pinturas, esculturas, diseños de modas, en torno al Génesis.



ÉPOCA MEDIEVAL



Edad media o Medioevo es el período comprendido entre los siglos V y XV, en este época podemos ubicar las primeras huellas de la escritura musical. Es el tiempo en que la tierra se encontraba dividida en parcelas y en donde surgen comunidades cerradas o feudos; cada una con forma de gobierno independiente. En el centro de cada feudo se encontraban monasterios y es por esto que en esta época era central el papel que jugaba la Iglesia, porque en sus manos se hallaba la escritura, la lectura, las artes, la filosofía; todas estas cultivadas en el interior del monasterio. Es allí donde la música encuentra un lugar propicio para nacer, ser codificada y organizada; puesto que estos monjes tenían la costumbre de rezar la liturgia, oración de toda la iglesia que se hacía en diferentes momentos del día, estas oraciones son cantadas por los monjes y repartidas para que el resto de las personas del pueblo puedan también rezarlas e interpretarlas. Todo este proceso de sistematización fue hecho por el Papa Gregorio I, llamado el Magno por ser un gran visionario y organizador de la iglesia; en su honor este tipo de canto de la iglesia lleva el nombre de Canto Gregoriano.


Pero con el pasar del tiempo la música sale de estos monasterios y se va mezclando con las personas de los alrededores, en donde se encontraban todos los trabajadores del feudo y quienes celebraban fiestas y festejan las cosechas; también estos tenían muchas creencias en los bosques encantados, las hadas e historias fantásticas y así es como va evolucionando la música al mezclarse con panderetas, flautas, triángulos y tambores; de esta manera se va dando paso a un nuevo periodo en la música.



Para entender el renacimiento como una época que buscó revivir el arte de los clásicos romanos y griegos, es adecuado observar un poco las ideas de algunos pensadores clásicos como Platón y Sócrates, porque de allí parten las influencias que tienen los hombres del Renacimiento.

Entradas antiguas

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